在《剧场版 少女☆歌剧 Revue Starlight》(以下简称“剧场版”)中,爱城华恋与神乐光之间的关系被大量描绘,但相较于 TV 版《少女☆歌剧 Revue Starlight》(以下简称“TV 版”),给人留下的深刻印象是她与其他成员之间的互动较为缺乏。因此,本文前半部分将探讨两人在东京塔舞台上发饰脱落的原因,后半部分则对新出现的地点进行考察。
首先,我想探讨一下两人发饰脱落的原因。小时候,两人因被《Starlight》所吸引,为了立下“成为 Top Star 并共同登台演出”的约定,交换了发饰(象征通往约定舞台的门票)。这些内容在观看 TV 版时应该也是能够理解的。
这里的关键词是“约定的舞台”。
虽然 TV 版给人的感觉是在最后的舞台上就已经落幕了,但发饰并未脱落。也就是说,此时“约定的舞台”其实尚未结束。那么,它究竟在何时才真正落下帷幕?我认为,《剧场版 再生产总集篇〈少女☆歌剧 Revue Starlight RONDO·RONDO·RONDO〉》(以下简称总集篇)的结尾,正是通向剧场版的衔接点。换言之,“约定的舞台”直到剧场版才终于画上句点。在总集篇的结尾,光与大场奈奈相遇,而我认为这一幕也蕴含着深层含义。《戏剧 Starlight》或许是注定要分别的舞台,是仅属于两人的舞台——说不定,从很久以前开始,它就始终未曾真正开启过。
那么,为什么(她们的羁绊)没有一开始就建立起来呢?我认为原因在于,华恋和光“被一种不安所束缚,即害怕对方已经忘记了曾经的约定”。在本作中,这种情感表现得最为深刻的一幕,便是真昼与光之间的竞演的 Revue。在那场舞台上,我甚至觉得真昼仿佛化身为华恋本人。尤其是在真昼将光逼入绝境的那个场景中,为什么真昼能逼迫得如此彻底?我认为,正是因为她作为与华恋同住一室的室友,亲眼见证了华恋的挣扎与沉默,才更迫切地想要探知真相,想要听到光内心真正的话语。最终,被逼至桥边坠落的光终于开始坦白。那一刻我所感受到的是:光之所以一直无法说出真心话,是因为她害怕去了伦敦之后华恋会放弃梦想,害怕她会遗忘两人之间的约定,正是这种恐惧让她始终无法直抒胸臆。
在剧场版所有的 Revue 场景中,似乎都刻画了对手的存在。我认为,本作中的“对手”是那种“彼此了解、能够袒露真实自我的人”。话题再回到发饰上,我倾向于将“发饰”理解为“通往约定舞台的入场券”。
发饰是牵引两人命运的齿轮。齿轮若缺失任何一个,便无法运转。华恋希望与光相互砥砺、共同成长。然而,“登上舞台,彼此交锋,展现真正的自我”才是约定舞台的真正结局;而在此之后,开启全新的舞台——即追寻“从此刻起的自我=只属于我的舞台”,才意味着真正的新生舞台。华恋与光因过于执着于“与对方的约定”,反而看不清约定舞台本应抵达的终点,因此在 TV 版中始终未能真正完成约定的舞台。
东京塔分裂成两半,是否正暗示她们着彼此正向着各自不同的未来启程?
也就是说,我认为在这部剧场版中发饰脱落的原因,正是为了体现“作为对手的彼此,唯有坦诚相对、以真实的自我真心交锋,才能为过去一直相互扮演的舞台画上终止符;从此以后,每个人都将开启作为主角的全新故事”这一深层含义。以上便是我对发饰被取下原因的理解。接下来,让我们逐一探讨本次剧场版中首次登场的地点。
① 狂野银幕巴洛克
那个出现了长颈鹿的十字路口,佐藤日向曾在 Twitter 上介绍过,但从这座钟、街道景观以及车站位置来判断,此处几乎可以确定就是百货店“和光”(照片 1)。

② JR 海浜幕张站
中学生华恋乘坐列车的场景中所出现的车站,经过考察可以发现,从附近可见的建筑、屋顶结构、立柱、长椅等特征入手进行比对后,推测很可能是 JR 京叶线的海滨幕张站。除屋顶与立柱外,轨道的布局、广告牌的位置以及站台的整体氛围,也都与海滨幕张站极为相似(照片 2)。

③ “皆杀的 Revue”中登场的列车
我认为其原型是 JR 东日本的 E233 系通勤列车。但问题是,现实中并不存在座椅为红色、地板也为红色的 E233 系列车。那么这究竟是什么呢?我推测,很可能是丸之内线的新型车辆——2000 系。也就是说,综合来看,该车辆的外观、座椅和通道门采用了 E233 系的设计,而地板等部分则借鉴了丸之内线 2000 系的样式。此外,特意选择在地铁车厢内悬挂广告,或许背后另有目的。
④ 怨恨的 Revue
这里无疑正是清水寺著名的清水舞台。至于为何选在此地,除了两人都在京都长大这一原因之外,我还想到,“清水舞台”这个名字本身或许就暗藏着某种线索,于是便试着深入探寻了一番。
调查发现,中学历史教科书中写道,许多人为表明忠心而跳下高处。也就是说,从清水舞台坠下的那两人,也可理解为是出于“希望作为青梅竹马的羁绊永不断裂”这一愿望。
⑤ 东京站中央大厅
随后,光跑上来的车站内部,看起来也像是东京站。从楼梯的结构、检票口的数量,到换乘引导的指示牌,种种细节都让人判断这里就是东京站。那么,为何偏偏是东京站呢?我推测,或许是因为考虑到奥运会举办之年将有大量外国游客涌入,而海外来客几乎必定会使用的知名车站,非东京站莫属,因此创作者特意选择了这一地点作为表现对象。(照片 3)

⑥ 竞演的 Revue
舞台设在旧国立竞技场,表演项目被认为是夏季奥运会的。
为何会采用那样的设定?我认为,这与 2020 东京奥运会有着深刻的关联。1964年,第一届东京奥运会在旧国立竞技场举行,而当时所使用的跑道正是旧国立竞技场本身。圣火台的位置等细节都被原样再现,可见在作画上下了相当大的功夫。此外,真昼也提到了“四年一度的大舞台”。换句话说,古川导演或许正是构思了“以东京 2020 奥运会为引爆点”的策略。其结果是,奥运会确实成功地成为了引爆点(照片 4)。

⑦ 灵魂的 Revue
从舞台的结构和规模来看,我认为这里应该是天王洲银河剧场。之所以选择这一地点,是因为 Starlight 的演出曾多次在此上演,与该剧场有着深厚的渊源。
参考文献
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佐藤日向的推文:
要去博品馆剧场的朋友~
从银座站A2出口一出来,
刚走出出口,背后马上就能看到
𝒘𝒊(𝒍)𝒅-𝒔𝒄𝒓𝒆𝒆𝒏 𝒃𝒂𝒓𝒐𝒒𝒖𝒆
一边听着音乐一边感受它,真的很有感觉,
一出站就让人格外愉快!
——佐藤日向 (@satohina1223) March 21, 2022
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