0 在女子学校度过了六年的人眼中的《剧场版 少女☆歌剧 Revue Starlight》
被长颈鹿“即使是初见也能明白”的话语所吸引，我便从剧场版开始接触了“Starlight”的世界。不过从那时起同一部电影我居然看了足足 15 次，真是出乎意料。
那么，我又为何对这部作品如此痴迷呢。那是因为这部作品过于美丽地描绘了“女子学校”这一乐园，从这座箱庭中毕业的过程，以及本人也曾度过，并希望能够成为的永恒的甜美时光。且本作并未沉湎于虚构的安逸之中，让学园生活永远持续下去，我正是被这份完结的果断所深深吸引。
回首我的学生时代，总是令我难以望其项背的那些帅气而又美丽，仿佛命中注定就天赋异禀的同级生们在我眼中与为了登上舞台而前进的爱城华恋那傲慢而又美丽的背影重合了起来。在看到重要的朋友受到自己以外的人的影响时，嫉妒心与独占欲在胸中翻腾不止的香子，与我所憧憬着的友人只顾一心追逐着自己的理想的样子联系了起来，这些都令我十分感同身受。
后来看《剧场版 再生总集篇 “少女☆歌剧 Revue Starlight Rondo · Rondo · Rondo”》的时候，希望不要从高中毕业的日子又与不断再演的大场奈奈的身姿相重合。更重要的是，在女子学校里总是习惯于作为粉丝围绕在其他人身边的我，被剧场版动员大会那一幕中少女们的放声呐喊直击心灵。
在本文中，我将以圣翔音乐学园在“孕育舞台少女的机构”与“名为女子学校的乐园”这两方面出发，解读令我如此心驰神往的《剧场版 少女☆歌剧 Revue Starlight》（以下简称《剧场版 Starlight》、剧场版）。并思考在此度过青春的舞台少女们的未来。
1 作为孕育舞台少女的机构的圣翔音乐学园
在 TV 动画版《少女☆歌剧 Revue Starlight》（以下简称动画版）以及剧场版中，圣翔音乐学园是一座以高中三年为修业年限，分为“演员育成科”（A 组）与“舞台创造科”（B 组）两种课程制度，以培育拥有能够肩负未来的演剧界的人才为目标而创设的学校。爱城华恋与 A 组的其他同学们以演员育成科的学生的身份，学习着成为舞台演员所必须的歌唱、舞蹈与演技。剧场版中提及的圣翔音乐学院的入学考试的难度与合格倍率以及学校制度与制服等，被认为是以实际存在的宝冢音乐学院为原型的。
在下文中，A 组与 B 组的舞台少女们分别将以“A 组”与“B 组”称之；将剧场版中的九名主要角色（爱城华恋、石动双叶、神乐光、西条克洛迪娜、大场奈奈、露崎真昼、天堂真矢、花柳香子、星见纯那）称为“99 组”；此外，将包含 B 组的学生在内的 99 期生全员称为“99 期生”。
那么，因为包括爱城华恋在内的 A 组成员是以“不论是寻常的喜悦还是作为女孩子的乐趣，将一切尽数燃烧，以遥远的闪耀为目标的舞台少女”的形象被介绍的。且在剧场版的“最后的台词”中，爱城华恋将幼年时期、小学时期以及中学时期的自己燃尽后进行了再生产，从而重新成为舞台少女。所以由以上两点我们能够得知：基于“牺牲作为普通的女孩子应有的乐趣”这一结果，舞台少女方能诞生。同时，在剧场版公开时的采访中，演员三森（神乐光役）做了以下发言。
“看着 9 人，长颈鹿说出的那句‘舍弃作为普通女孩子的喜悦与乐趣从而搭建起的舞台’的台词令我心头一震！”
“通过作为舞台少女进行活动小百代（爱城华恋役）和我，还有其他的成员都感到，虽然从小就得牺牲一些作为普通的女孩子的乐趣，但在舞台上的时光更令人感到快乐所以（剧中角色）做出了这样的选择。（后略）”[1]
在这里，舞台少女也被认为是牺牲了作为普通女孩子的乐趣而诞生的存在。但圣翔音乐学院是否仅仅是如上述内容一般的“通过牺牲乐趣而孕育女演员/舞台演员”的机构呢。
2. 作为“乐园”的圣翔音乐学院
如前文所述，圣翔音乐学院有着像宝冢音乐学校这样的教育机构一样，聚集着舍弃了“作为普通的女孩子的乐趣”少女们的的侧面。然而生产了舞台少女们的圣翔音乐学院好像又并非是充满着艰辛与困难的地方。不管是从作品中描绘的 99 组那轻松快乐的宿舍生活画面，还是从大场奈奈对不断循环那段时光的渴望来看都能够理解这一点。
另外，虽然以下观点带有很强的主观色彩，但笔者认为，一起通过同一场考试的同性伙伴所组成的女校日常是非常愉快的。因为不同的学校为了选拔考生都会设立反映了自身特色的独立标准。因此可以说，通过了那些标准的学生们基本都持有着相似的价值观、知识水平以及经济观念。
譬如以笔者本人的情况来说，从公立小学升学到初高中一贯制的私立学校时曾十分地惊讶与感动，这里不仅可以与班里同学交流讨论那些小学里只有一两个人读过的书，还可以不加掩饰地表达对于学习的热爱。在幼年时期被周围视作异端的知识与思考方式得到了肯定，还能遇到更进一步地同道中人——这真是一种莫大的幸福[2]。
再加上宿舍生活，在圣翔音乐学院就读的学生们之间的关系自然可以说是相当之紧密。
此外，作为全寄宿制的女子学校，同时又是舞台少女的培养机构的圣翔音乐学院的特异性还体现在其中存在的视线偏差上。
一般来说，不管是被父母有所期待，又或是有一些来自朋友抑或是来自异性的种种看法，不论本人在意与否，人们都会因为“如何被他人看待”而戴上所谓的社交面具 (Persona)，被要求表现出与之相符的行为。例如因“血统高贵”（thoroughbred）而被寄予厚望的天堂真矢，被冠以“天才童星”名号的西条克洛迪娜，抑或是作为“日本舞千华流第十二代传人”的花柳香子皆是如此。详情将在后文说明，但尤其是天堂真矢为了回应期待而试图扮演“神之容器”的姿态，也是各位舞台少女都背负着社交面具的明证吧？
然而，在圣翔音乐学院这一场域中，少女们能够面对到的几乎只是来自同性的同级生、前辈、后辈以及教师，也就是说仅仅是将她们作为“舞台少女”来看待的视线。这些视线将少女们那些可能拥有的未来燃烧殆尽，并将其精炼为纯度更高的“舞台少女”。
另外，在圣翔音乐学院中的少女们作为“舞台少女”是平等的。不论是几乎已决定要继承家业的花柳香子，还是备受瞩目、因血统高贵而与周围人保持着距离感的天堂真矢，至少在圣翔音乐学院有限的时间里，都得以单纯地以“舞台少女”这一个身份生活，并寻找与自己同样献身于舞台的对手。对于这些无法融入“普通女孩子”生活的少女们来说，圣翔音乐学院正可谓是乐园般的存在。
换句话说，对于通过了严格的试炼，将“作为普通女孩子的乐趣”燃尽后重生的舞台少女们来说，圣翔音乐学院既是其在踏上成为舞台女优的旅途前的乐园，也同样发挥着“合法延缓期（moratorium）”的作用。虽然有时间限制，但在圣翔音乐学院中短暂的三年间，少女们得以短暂地从原本束缚自己的身份中获得解放。
然而，正如动画版中曾有两名同班同学退学一样，在同质性集团中因为相互竞争使得才能的差异更为显眼，因此也存在着被这种差异击溃的风险。
为了避免这种可能，在这乐园中快乐的生活下去，必须将自身作为“舞台少女”的热情、才能、技术不断精炼，创造出不输给其他人的自己，或是放弃战斗转而成为某人的崇拜者。这正是《Starlight》整体作品中展现出的“粉丝”与“Top Star”的分歧点所在。
3. 剧场版中的“乐园”放逐
在动画版的再生产总集篇《Rondo · Rondo · Rondo》中，大场奈奈的愿望是将“通向第 99 回圣翔祭的一年时间”这一“合法延缓期（moratorium）”永远地循环下去。然而，经过华恋、光以及纯那的劝说（=通过 revue 传达），大场奈奈接受了舞台少女的闪耀是由“不断前行”而引发的这一事实。也就是说，在总集篇的结尾，大场奈奈所感受到耀眼的那份闪耀，已经由“通向第 99 回圣翔祭的那一年”转变为了“不断前行的舞台少女”回看作为结尾曲的《再生赞美曲》的歌词有以下一句。
「幸せよ、君はいずこに それが何か分からなくても 例えばそれがエデンの果実でも だから眩しい」
“幸福啊，你在何处 即便不知其为何物 即使那是伊甸的果实 正因如此才显得光彩夺目”
大场奈奈所认为的幸福变为了成为“不断前行的舞台少女”后，在歌词中，“那”被指代为伊甸的果实。伊甸的果实在《圣经》中指的是智慧的果实，吞下禁果而获得智慧的人类被驱逐出乐园，失去了永久的生命，最终背负了死亡的命运。
也就是说，因为大场奈奈这样能够保持着停留在“乐园”状态的人类，接受了伊甸的果实（=不断前行的舞台少女的闪耀），于是那永久持续下去的乐园，在圣翔音乐学院永不终结的时光也随之崩溃了。因此，在总集篇的结尾，大场奈奈幻视了舞台少女们的死亡。或许正是在那个时刻，只有她一人感受到了名为圣翔音乐学院的“乐园”正在走向终结，并理解到了舞台少女终将走向死亡的事实吧？
那样的大场奈奈最具象征性地表现舞台少女之死的便是“皆杀的 Revue”。她比任何人都更早领悟到乐园的终结，并将舞台少女们如标题所示般“杀死”。而被杀死的少女们，则面对着自己的尸体咬下番茄（=象征禁断的果实，以及前进所需的燃料），以此表达她们各自的决心。
但是，大场奈奈为何必须要将 99 组的成员们“杀死”呢。她们本就该在毕业的同时卸下舞台少女这一角色，走上各自不同的人生。即便没有“皆杀的 Revue”也是如此。那么，为何非“杀”不可呢。笔者认为，原因正是这部电影中不断重复着的主题，即“再生产”。
少女们必须正确地死去，并由此复活才行。
动画版第 12 话，在神乐光在学院的地下剧场中不停挖掘红色之星的场景中，描绘了在红色沙漠中风化的星星。而在第 11 话中，沾血的纽扣在空中时也强调了纽扣染红的部分。
这里沾血的纽扣正是染红了的星星的象征。也就是说它与地下剧场中埋着的红色之星一样，是“已死的舞台少女”——被囚禁于塔中，腐朽凋零的舞台少女的末路。
只要舞台少女还在前进，仍怀有闪耀，她们便能够一再地重生与再生产。然而在迎来乐园的终结的剧场版中，若是她们停滞不前，那么她们心中的某些东西——例如对在学校未能登上的舞台的遗憾，抑或是对“合法延缓期（moratorium）”的憧憬——就会被囚禁在塔中，从而无法真正意义上地的“走下高塔”了吧？
4. 从『剧场版 Starlight』动员大会来看舞台少女之死
那么，作为象征“走下高塔”=“从圣翔音乐学院毕业”的场景，为了第 101 回圣翔祭举办的动员大会便是一个例子。剧本中“此刻正是走下高塔之时这一台词被着重强调，A 组成员仿佛是为了呼应试图完成尚未完稿的剧本的雨宫诗音般，进行演技的练习的场面正是这一主题的体现。[3]
在第 99 回圣翔祭中《戏曲 Starlight》本是悲剧，然而在第 100 回圣翔祭中，由华恋扮演的芙洛拉引发的再生产使其迎来了一个 Happy End。可是，在第 101 回圣翔祭中高举着罪之名的女神们失去了名讳，原本“登上塔顶摘星”的故事变为了“走下高塔”的故事。与此同时，B 组的同学们建造出的“塔”的背景正是圣翔音乐学院的校舍。
也就是说，在这个场景中被搭建起来的，芙洛拉和克莱尔决心走下的“塔”既是《戏曲 Starlight》中的摘星之塔，也指圣翔音乐学院，从元视角来看亦是池袋的焚烧塔[4]。在这一幕中呈现的既是为了第 101 回圣翔祭毕业公演的舞台少女们的动员大会，同时也是与圣翔音乐学院诀别的舞台少女们的燃烧。
在这之中，对不愿展示未公开的原稿的雨宫诗音表示肯定，并经由自己的双手筑起了为了离开而建的塔的 99 期生的同学们身上，能够看出她们已经有了能够直面“走下高塔”，并进而接受被乐园驱逐的积极态度。这是否也说明了除 99 组以外的学生们早已理解了舞台少女终有一死这一事实呢。如前所述，在聚集了同类型的个体的圣翔音乐学院中，每个人都会被要求表现出作为“舞台少女”的那一面，因此她们的纯度，热情，技术之间的比较会格外简单。正因为一直以来仅以“舞台少女”的身份而生活，所以或许更早就认识到那道无法逾越的高墙。
在动画版中，A 组成绩上位的成员们被召唤参加了选拔，以星冠为目标战斗着，但并未描述过有其他的同学参加选拔。最初并未成为选拔对象的爱城华恋也并不知道选拔的存在。此外，在动画版第 2 话中，华恋在旁观了天堂真矢的演技后如同观众那般称赞了她，却被星见纯那所指责。然而在这一幕中其他少女们也同样夸赞了天堂真矢的演技。
也就是说，舞台少女一旦成为了他人的粉丝，便无法再踏入选拔这一战斗的舞台，因此她们才能够积极地接受从乐园中毕业（=舞台少女的死亡），并在本作中完成属于她们的再生产了吧？
包括这一幕在内，第 101 回《戏曲 Starlight》中也散见着暗示从圣翔音乐学院毕业的语句。
① 关于大场奈奈的进路商谈的回想
（已无法辨认的部分以“xxxx”表示。其他特殊情况以括号的内容说明）
〇xxxxx 摘星之塔·入口
M2 · 摘星之歌
M 「小さな星を摘んだなら、あなたは小さな幸せを手に入れる。
大きな星を摘んだなら、あなたは大きな富を手に入れる。
その両方を摘んだなら、あなたは永遠の願いを手に入れる。」
“若你摘得小的星星，你将获得小的幸福。
若你摘得大的星星，你将获得大的财富。
若你能够同时摘得，你将得到永远的愿望。”
（最后一段划了红色波浪线，◎与第 100 回时一样可以吗？作为主题再向前一步！）
（中略）
☆ 评论“跟真井商量的部分。 对第 100 回的挑战。xx？”
② 动员大会前的手稿原稿
女神⑤：“没错……我们已决定了要从牢笼中出去”
女神①：“那些被囚禁，永世无法改变的事物，终将腐朽逝去……”
女神②：“所以重生吧……打破那陈旧的躯体——”
女神③：“注入全新的血液”
女神④：“超越现在与明天——”
女神⑤：“转身离开那曾经抵达的顶点——”
女神们：“此刻正是，走下高塔之时——”
点头示意，互相注视着的芙洛拉与克莱尔
芙洛拉：“终于抵达了……克莱尔。（含着再见的意义）终于抵达了你的身边”
女神们：“摘星是罪孽的赦免，摘星是夜晚的奇迹”
芙洛拉：“终于找到了，属于我们的（崭新的）星星”
克莱尔：“若摘得星星 便会改变命运……”
芙洛拉：“此刻正是走下高塔之时——”
克莱尔：“此刻正是走下高塔之时——”
曙光乍现，太阳的光辉将星星的闪耀吞噬殆尽。夜晚迎来了结束。
③ 动员大会的原稿
（前略）
芙洛拉：“为这历经无数周折，围绕着高塔的旅途画上句号。”
克莱尔：“让那烧灼我们双眼的一切罪恶，走向终途。”
芙洛拉：“来吧女神们，放下武器吧。”
女神⑤：“没错，我们……这座塔的xxxxxx”
（中略）
（摘星之塔 塔顶）
女神⑤：“但是……从塔中走下……我们？”
女神④：“我们早已忘记从何时起便身于此处，又将留至何时。就连犯下的罪孽也早已忘却，这样的我们，要从这座塔……？”
女神③：“我们 早已忘记了外面的世界是什么样子。”
女神②：“从这座塔中解脱，我们又能否生存下去呢？”
“太可怕了……仅仅是说着要前往未知的地方，竟让人不寒而栗。”
女神们：“我们真的可以走出去吗？”
芙洛拉·克莱尔：“（坚定地）走吧。”
芙洛拉：“我们将要踏上 寻找全新星星的旅途。”
克莱尔：“星之塔指引道路的使命也已然结束。”
芙洛拉·克莱尔：“走吧，女神们啊。我们一起。”
在上述的①中，能够看出负责台本的雨宫诗音想要在第 100 回转向 101 回时尝试全新的挑战。从②和③中更是能够看出“从塔中解放的女神们”与“从圣翔音乐学院毕业的 99 期生们”这一对应的结构。特别是③中的“我们早已忘记了外面的世界是什么样子”“从这座塔中解脱，我们又能否生存下去呢”“星之塔指引道路的使命也已然结束”这些台词中能够窥得脚本担当的雨宫诗音和真井雾子一边对从学校毕业充满恐惧，一边仍在迈步向前的复杂心情。
当 A 组的学生们生动地朗读着这些台词，热情地说出“我想要说这句台词”时。另一方面，动员大会中 99 组的成员却与其他 A 组学生的喜悦与激动形成了鲜明的对比。实际上，在分发台本之前，除了天堂真矢以外的 99 组成员甚至还没有到达动员大会的会场。（参照图 1）
另外，在该场景中，与 99 组以外的 99 期生的轻松愉快的氛围相比，99 组成员的表情明显略显黯淡，或流露出些许迷茫。这一对比，很大程度上是因为在此之前她们才进行过升学面谈，且在意识到即将毕业的基础上更经历了皆杀的 Revue 这一仿佛死亡的体验。
然而，当台本分发完毕后，除神乐光与爱城华恋以外的 99 组成员还是聚集到了广场上，就连一度转身准备离开会场的花柳香子，在看到建好了的塔时，也不禁小声说道“好美”。（参照图 2）
自此以后，从她们秉持着“我们已然立于舞台之上”的觉悟咬下番茄的场景也能够看出，这场景正是作为舞台少女决定生与死的分水岭。
顺带一提，大场奈奈此时站在了建造塔的一方，从这里也可以看出，她已经不再是如其他舞台少女那样的表演者，而是承担着促使其他舞台少女演出的“高塔的引领者”相类似的角色。
紧接着，在其各自的 Revue 中，从清水舞台一跃而下的石动双叶与花柳香子，被逼向自尽边缘的星见纯那，直接“自刎”的“恶魔”西条克洛迪娜，从 Cat Walk（用于舞台表演、走秀的伸展台）落下的神乐光；“若这不是舞台，那确实已经死了”，99 组成员们在这种将自己逼入绝境的状况中进行着自己的再生产，并对学校中曾执着的事物与的过去的自己做着了断。甚至在剧中，爱城华恋更是被描绘真正死亡的场景。
也就是说，那些接受了失去了学校这一乐园的舞台少女们，必须通过决定了自己的下一个舞台，与进行拟似死亡的体验来使自己再生产。
在学校里不仅有制服，也有 Revue 服。她们只有将这些虽有差异却又都象征着属于学校的衣服与星星抛弃，才能真正地“走下高塔”。片尾中出现的 99 组成员身着的自然是便服，剧场版后的音乐会上，她们也不是身着 Revue 装。这或许也是从视觉上提示她们已然从学校这一“塔”中毕业。
5. 舞台少女与“舞台女优”——为何舞台人需要对手
那么，“走下了高塔”的舞台少女又将会成为怎样的存在呢。
在思考这个问题时，有必要以 99 组中具有异质性的舞台少女作为出发点进行考量。她们是大场奈奈和天堂真矢。
大场奈奈在第 100 回中扮演了高塔的引领者，在剧场版开篇也提及过她对选择成为舞台的创造者还是表演者之间感到迷茫，说到底在剧场版中的她作为舞台少女的性质是有所不同的。
而天堂真矢则始终表现得像是“舞台少女”这一存在的典范。例如在“皆杀的 Revue”中，她是唯一没有输给大场奈奈的人，并在没有偏离“舞台的原理”的前提下始终鼓舞着其他人。在动员大会中的场景中，西条克洛迪娜对其投以视线的模样，也传达着她似乎总是走在 99 组最前列的印象。然而，她在剧场版中的表现却已然停留在所谓“舞台之人”，而并未跨越至演员育成科的舞台少女们终将成为的“舞台女优”。
那么，天堂真矢究竟缺少了什么呢？
第二节中，我们谈及了圣翔音乐学院中所谓的“视线偏差”，不管是在剧场版中的神乐光担心会成为爱城华恋的粉丝而前往伦敦，还是 5 岁的爱城华恋和神乐光第一次鉴赏了舞台戏剧后许下“想要登上那个舞台”愿望的场景，观众与演员之间的“观看/被吸引”，“被观看/展现”这种关系性都被反复强调。尤其是如剧场版中长颈鹿所言的，新的舞台会由于品味鉴赏“舞台少女”之美的观众们“渴望”的这一行为而开幕。
观众方面是“观看——被吸引——渴望”，演员则是“被观看——展现出新的舞台”。这种循环往复不断地在舞台上重复着。
天堂真矢是 99 组中最早理解这一关系性的人，她得出了自己的人生也是一种被观众期望着的舞台这样的结论。
然而，过于在意观众的视线，过分执着于“成为观众想看的存在”的结果是，她最终选择了将自己作为神之容器或者说神之小丑而放置在舞台之上。
此处对于神这一词语的选用同样极具暗示性。
以“与恶魔的契约”为始，以“你真是美丽”这句话为契机而结束的 Revue 显然是以戏曲《浮士德》为原型的，而在而《浮士德》中，上帝正象征着观众本身。
可是你们，真正的神子，
请你们欣赏生动、丰沛的美！
青空文库《浮士德》森鸥外译[5]
这是恶魔梅菲斯特菲勒斯诱惑浮士德[6] 签下契约离开后上帝所说的话。
在允许恶魔进行诱惑后，上帝与天使便袖手旁观了起来。这不正如观赏舞台少女从痛苦与挣扎中解脱的样子为乐的观众一般吗。也就是说，这场“灵魂的 Revue”，正是由作为观众的我们（=神）与天堂真矢扮演的舞台人，以及西条克洛迪娜扮演的恶魔三者共同构成的。
不过，天堂真矢在 Revue 中不仅是在扮演着“舞台人”的角色，也走到了观众席上，向西条克洛迪娜能够扮演自己的“对手”表达了感谢之情。
“灵魂的 Revue”第 3 幕的标题是“揭伪神之虚妄，若空射之箭徒然”，这里的“伪神”可以看作是作为“神之小丑”被要求不断演绎无数角色的自己，与本该由自己作为主演出演人生舞台，作为堪称“神”的观众去观看这两种重叠的姿态。
然后，她这个“伪神”的假象为西条克洛迪娜所破。将原本应来自于观众，甚至是自己内心的目光都置之身外，佯装“觉醒”的天堂真矢其情感被西条克洛迪娜用自己的演技强行揭露了出来。
“我们爱着舞台”
“无法从 舞台离开”
“（我们都是被囚禁在舞台上的）可悲的小丑”
“不对，我们是相互的对手！”[7]
能够使舞台少女从“舞台之人”迈向“舞台女优”的，并非是仅仅关注演员所佩戴的角色面具的观众的视线，而是能看见假面之下的自己的对手的视线。
另外，在唯一对舞台少女使用了“舞台女优”的“竞演的 Revue”[8] 中，也使用了竞争对手这一词语，由此可见对舞台少女来说拥有对手是不可或缺的。
私たち舞台少女
我们舞台少女舞台裏で流した涙も
在幕后留下的眼泪その訳も教えてほしい
也请你将原因告诉我ライバルだから分かち合えるの
正因是竞争对手，所以能够互相理解[9]
从这里的“正因为是竞争对手”不难得出，“观众有时无法理解的事情，若是作为竞争对手的自己就能够理解”。竞争对手这一存在，是少女们终将成为舞台女优后，登台谢幕时能够正确映射自己的那面镜子。
此外，在剧场版中也有数人的选拔胜负结果与动画版相反。不是正因互有胜负，少女们才终于能将自己的对手视为“赢过自己的舞台少女”，彼此正视吗。“比自己更厉害的对手”，“能够战胜她的自己”，“不想再输给这样的‘对手’”，通过发现竞争对手的闪耀，能够使少女们自己更加璀璨夺目。
就像研磨钻石时需要使用钻石那样[10]，舞台少女们通过超越那些自己认同也曾经被打败的对手，来使自己更加闪耀的。
纵使被驱逐出了名为圣翔的乐园，纵使舞台已然更换，“与对手的 Revue 永不结束”，或许有这道福音一直在等候着已然胜任“舞台女优”的少女们。
6. 结尾
至此，我们已经讨论了剧场版所描绘的，是舞台少女们为了迈步向前，接受了离开名为圣翔音乐学院的乐园的命运的故事。因为她们在学校中属于演员育成科，所以大部分人今后都将作为“舞台女优”而走向各自的道路吧？但是，对于那些被舞台所吸引，因舞台而生的舞台少女们来说，“舞台”基本仍停留在了圣翔音乐学院之内。那是因为圣翔音乐学院本身，就是她们曾经不惜舍弃作为“普通的女孩子”的乐趣也要抵达的某种终点，是她们憧憬的乐园。甚至，在那里也存在着因为得到了志同道合的同志与安宁便就此停滞，最终死去了舞台少女吧？
然而，诚如剧场版中讲述的那样，圣翔音乐学院在少女们的人生之中只不过是一座车站，是为了前行而设置的的中间点罢了。知晓了这点，舞台少女们便要将各自所演出的舞台从学校这一箱庭，扩展至更加广阔而又未知的世界之中。
“世界は私たちの大きな舞台だから”
“因为世界就是 我们的广大舞台”[11]
虽然在剧场版中没有演唱，但是在动员大会场景中播放着的『舞台少女心得』，是否正象征着舞台少女们所冠之的“舞台”这一名号的转变呢？
在那个场景中集合起来的 A 组的同学之中，大概已经有不少人察觉到，自己没有机会登上第 101 回圣翔祭公演的舞台了。毕竟同一剧目已经上演过两次，即使角色有所变动，演员也不过是在“99 组”的 9 人中的 8 人之间变换罢了[12]。
即便如此，作为舞台少女的她们依然会喊道“想说这句台词！”，并与身为首席的天堂真矢共读台词。或许，这正是她们在自己未能成为 Top 的舞台毕业的同时，向新的舞台继续奋战的宣言吧？
第 101 回的《戏曲 Starlight》的演员表尚未公开。
在所有人共同将这手中未完成的剧本完稿之前，鹿死谁手仍未可知。
7. 笔者评论
说到我这次参加毕业论文集的初衷，其实是因为“好想看看其他人对这部作品的分析！”，结果不知不觉间，自己也深陷其中，开始执笔研究了。观看这部作品的我本来仅仅是一介看客，最后却被鼓舞着走上了属于自己的人生舞台，如此这般不禁令人感慨万千。
每次重看电影，每每看到片尾的爱城华恋反复说着“现在，这个瞬间”的我都感到些微的背德感与罪恶感。看总集篇的时候也一样，是因为在我们多次观看这部电影时，能够将她们毕业前的每个瞬间封存起来。只要沉浸在电影里，这片乐园就不会消失，这种背德感驱使我一次又一次地走进影院。
不过，（虽然已经买了蓝光碟）我或许也应该试着放下这部电影，试着继续向前出发了。
我至今仍时常幻想能回到自己的母校，回到那个温暖的大集体中。那份罪恶感，也令这部作品尤为动人[13]。
好了，请允许我对您耐心的看到这里表示感谢。我是 Tomoki。事到如今回想起来，女子学校可真是不得了，特别是运动部和演剧部，有许多女孩子不论年级高低，都会成为某人的粉丝。在生日或者情人节交换制服的缎带[14] 之类的事哪怕现在也时常出现。
对于经过了 6 年这样的女子学校生活，并且还对学校留有一丝留恋的人来说，剧场版真的是一部触动人心的作品。即便我还没有走下高塔的打算，起码也能够从这部作品中得到向下窥视的勇气。
再次感谢总是礼貌而又迅速给予回复的主催团队，感谢那些能写出贪婪狰狞而又美丽的文章的各位参加者，以及能够读到这里，拥有宽广心胸的你。真的，真的十分感谢！
小山百代&三森すずこ制服姿で舞台少女と一心同体 『スタァライト』キリンのセリフにキュン, https://www.oricon.co.jp/news/2195558/full/ , (2021,June,4). ORICON NEWS，(最終閲覧： 2022/3/16)。 ↩︎
闲谈：在女子学校度过的六年间，有位老师曾说过：“如果想享受校园生活这一瞬间，女子学校是不错的选择；但如果想要在漫长的人生中脚踏实地，从全体的利益角度考虑就选择男女共校”。我认为这很正确。两代人甚至三代人都读同一所学校的孩子也不在少数，“再生产”即便在这里也确实进行着。 ↩︎
这一幕中作为 BGM 的『舞台少女心得』暗示不仅是 99 组的成员，99 期生 A 组 B 组全员都一样是舞台少女。 ↩︎
准确地说是丰岛垃圾焚烧厂的烟囱。烧弃、烧却等词语在本作中常常重复，烟囱是一项极为重要的中心主题。 ↩︎
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ, https://www.aozora.gr.jp/cards/001025/card50909.html , (2012, October 31). ファウスト (森鴎外, Trans.). 青空文庫. (最終閲覧：2021/3/16)
译文引自 2013 年上海译文出版社《浮士德》钱春绮译本“天上序曲”末尾。 ↩︎顺带一提，在原作中他被描述为摘得天上星辰，享得世间极乐的男人。暗示被西条克洛迪娜称为“贪心”的天堂真矢具有这样一面。 ↩︎
《少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版》 ↩︎
“灵魂的 Revue”、“竞演的 Revue”中的舞台少女相比其他 Revue，更加接近于观众意识到的“舞台女优”，作为其证明，她们登上的舞台相比其他 Revue，作为“舞台”的虚构性明显更高。例如“灵魂的 Revue”中袭来的恶魔内侧可以看出由木板构成，驱动舞台装置的样子也令人印象深刻。另外，就像本文中叙述过的一样存在观众席。同样的，在“竞演的 Revue”中不仅存在扮演观众的猫板，其背面还有录音器，最初绽放的烟火也能够看出是纸质的。 ↩︎
露崎真昼《MEDAL SUZDAL PANIC ◎○●》 ↩︎
舞台少女们的武器都装饰有宝石，从大场奈奈曾说过的“如燃烧着的宝石般的闪耀”与总集篇后段中爱城华恋与神乐光对峙时，神乐光的闪耀以蓝色的宝石代为表示可以看出，她们的闪耀经过了碰撞与摩擦，仿佛研磨过了一般。 ↩︎
《舞台少女心得》 ↩︎
通过这篇论文，本人得到了实际观看宝冢歌剧的机会，看到宝冢后发现有相当一部分程度的描写是有参照原型的，反而有了一些难受的感觉。 ↩︎
顺带一提，在毕业后便没见过面的女子学校的朋友在前段时间见到了。她也看了剧场版。她说“总感觉这部电影不可以看第二遍，所以只看了一遍”，我听到这些话心里觉得又寂寞又羡慕。 ↩︎
“从喜欢的前辈那里收下缎带”这一行为仿佛成为了传统一样继承了下去。缎带的颜色不同也有着不同的稀有程度。还有人收到缎带后就将其放入密封袋里，仿佛能够将连带着当时的场景也一同珍藏起来。现在看来将一个个瞬间封入照片中的大场奈奈的心情是否也有几分相似呢。 ↩︎
